據 Wikipedia的說明
Sfumato 是一種繪圖技法
引用
"a painting technique which overlays translucent layers of colour to create perceptions of depth, volume and form."
透過 「半透明顏料的層疊」 這方式達到的效果,來表達 物體的 「厚度、質量、形態」
我認為這裡的 "depth" 是指東西的「厚度」
下面進一步看說明即可知道
我進一步闡述
這樣的技法呈現的效果,會讓觀者覺得顏色、明暗的轉折看不到確切的分界線(轉折的太細膩、平滑)
也因此達到 「厚實、有份量、佔有空間」的錯覺
回到 Sfumato 技法
在蒙娜麗莎的微笑這幅畫中,主要是運用在 「眼睛與嘴巴附近」*註
這一帶顏料的層疊達到 40層
因為這樣的技法讓這一帶難以觀察筆觸,
所以大家一直在爭議的是
到底這幅畫中,嘴角的陰影 是 「微笑造成了陰影」還是「陰影造成在微笑的錯覺」
到底達文西 要表達微笑? 還是只是 陰影剛好造成微笑的錯覺?
因為是使用這種技法,而無法容易地透過觀察筆觸,來推論還原達文西的真正意圖
*註
在面部表情中,微笑的構成是:
眼睛周圍一圈肌肉同時微微收縮(眼睛稍微變小)或許眼角微上揚,綜合嘴角上揚
==
讀到這裡,應該可以理解為什麼我覺得 Sfumato 技法 應該不是在表達不同物體間的距離感吧
撇開 Sfumato 這特定技法,繪畫的某個常用知識
若各位仔細觀察,物體的最暗處,通常不會是在物體的最邊緣線上
物體的最邊緣會因為吃到附近物體的反射光(當然也可能是直射光),而反而比較亮,
同時會帶有附近物體的顏色(反射過來的光線帶有附近物體的顏色)
西方繪畫中要表達的一個物體的立體感與存在感,最陰暗面非在最邊緣,幾乎都是會被遵守的(當然也有不同的表達方式)
物體邊緣與鄰近物的顏色互動,也常會被捕捉,可大幅加強物體在畫紙上的存在感(貼近現實)
應用在 攝影上,我所得到的是,想要 「空氣感」
相機要可以捕捉到
基本的 被攝物邊緣吃到的鄰近反射光(含強度與顏色)
空氣中微粒的反射光
空氣中微粒的反射光可能讓我們看見粒子懸浮在空中,或光線透過微粒反射到更大的具體物體上,造成所謂「光的觸感」
除了相機本身的捕捉能力外
現場的光線與懸浮微粒...等等互動條件也是因素之一
以上僅是個人知識的見解,或許可以參考一下
感覺真是獲益良多
我也來說說我的想法好了
空氣感絕對與鏡頭的光學性能有關
但這牽涉到的層面很廣
絕非一張MTF圖或者解向力測試就可以說明的
諸如像差、色差、玻璃材質、鍍膜特性...也許都有些影響吧
舉例來說
小弟使用的系統是CONTAX 135底片機(不小心洩漏年齡...
)CONTAX的變焦望遠老鏡王VS 70-210這支鏡頭(說它老...是因為它已經停產20年了)
從MTF圖上看來實在是平凡無奇
跟現代設計的新鏡頭根本差得多
但是照出來的照片就是有一種獨特的「跳出感」
非常具立體感
儘管並不銳利,但卻覺得好像就在眼前似的(看過這顆鏡頭的成相的人應該都會同意我的說法...)
也是在CONTAX圈子中公認特別有「空氣感」的鏡頭
而另一顆CONTAX的晚期當家望遠鏡VS 100-300
可以說是超級銳利的可怕鏡頭
MTF可說是非常驚人
發色也比VS 70-210濃烈許多
但是評價仍卻不如老前輩VS 70-210
為什麼呢??
據說70-210的鏡片材質非常特殊
顏色也很特別
很難形容
有點像「色彩與色彩之間的過渡非常綿密」的感覺
而不是銳利明快線條感
但又不是線條交代不清的感覺
反而是一種剛柔並既的豐富階調感
這很難形容
但是看過片子(我是指正片+lupe)就會知道
也不用多說什麼,就是有這種感覺
Leica的非現代派的鏡頭也大多有這種特點(例如前面提到的Noctilux)
或者是名鏡35/2 pre-asph也有這種特色
很多人也都認為老鏡普遍比新鏡有空氣感
我認為「空氣感」一詞如果要客觀陳述的話
也許牽涉到鏡頭的玻璃材質的特色吧
許多老鏡有加了各種重金屬
對色彩的演繹能力往往不是現代新鏡能比擬
(例如:我個人覺得新的ZEISS ZF鏡色調不如CONTAX時代,相信很多老菜迷都有同樣感受..)
玻璃材質直接影響到發色、色相差的矯正能力、透光度
而現代的環保玻璃這方面的確實是退步了
(日本有人研究CONTAX不同時期的同樣鏡頭的性能,隨著環保法規的演進,鏡頭性能退步了...
)也許MTF更漂亮了、更銳利了
但是失去的東西,或許並非帳面上的數據可以表達的
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以上胡言亂語,聊資一歡
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