一、教技法
有些特殊場景、特別的拍法的情境,如煙火,分享如何操作一些光圈、快門、閃燈,或是一些更怪奇的設備等等。
二、教構圖
有一本書我覺得蠻不錯的,蠻簡單,且圖書館就可以借得到。
攝影創作手冊
這本是我多年前買的,裡面談基本構圖與原則,算是簡單的一本入門書
三、談心得
如像國家地理頻道記者分享他過去所拍的一些照片,輔以圖說告訴你如何構圖外,最重要的是把心得放在裡面
我覺得這三種領域是不同層次的,當然,後多都是像第三種,談如何把想法拍出來,同時構圖又有一些簡單原則在裡頭,但第三種最麻煩的是很多拍的照片是離我們生活經驗太過遙遠帶來的陌生感(如遠到西彊西藏啦,還是快消失的馬爾地夫之類的...),這些如詩如畫當然美,但有時我們會分不清楚,到底是作者拍的好,還是這些照片所呈現出的 "意像" 離我們太遠有點陌生感到 "驚奇" ,當然,作者的拍照功力也不會差,但有時也不見得多好。
基本上,上面這三種網路上都可以看得到,我是覺得不用什麼去買.
真正比較不容易看到的是一些攝影師長年來的作品集,很多攝影師一生下來沒幾本作品集,搞不好就一本,可能要花上不少時間去看他那本作品集,也許才能懂他 "一種攝影的想法" 而已,如有些攝影師專拍屍體,有些專拍裝置藝術,而要去欣賞他們這些品又要可能懂他們的生活、人生,這裡就談到文學批評方面的研究,在這裡就不多說了。
哲學家Ryle提了一種概念,所謂的 knowing that,既是談所謂的 "內容",knowing how則是技巧,用在攝影上來說,你看了再多別人怎麼拍,東西怎麼用,都只是 knowing that的層次,唯有不斷的自己實作與實踐,找出如何運用,才算是knowing how的層次。
光看一堆書,看光一堆照片,自己偶爾才拿出相機去拍個幾張回來,以為熟練了相機的使用,產生了一些視覺上的感動,享受了大光圈、大角度的鏡頭的震憾(這些都只是knowing that的層面),就以為真的懂如何去拍,實際上根本不到那較高knowing how的層次。
很可惜的,現在太多照片,撇開了單純運用光圈造成景深不一的美感體驗的照片,似乎攝影構圖只有那一種而已,而又太多人不斷追求器物造成的物理剌激的美感,卻沒試著讓自己與攝影產生更多的連結。
不過我倒沒感覺出他品行有那麼差
人還蠻可親的
至於教授內容
其實他講的 我大部分都會了(初級班)
不過多少 還是有收穫
講話大聲....嗯 這是真的

不過圍場子趕人之類的
之前外拍時 倒是沒遇到這種情形
參加 他的攝影班 好處之一 是外拍特別多
(說實在 沒一群人出去 我還真沒動力一個人跑去 基隆 等地方拍)
至於 攝影技術
其實他有不少照片 都拍得很不錯
當然人像的確非他所長
至於 學生問一些沒水準的問題
我想 參加攝影班的學生 本來程度上就差很多
有些人是 光圈快門 完全搞不清楚就來學
你能期待 他們能一下懂到何種程度
至少 帶領一些初學者 有點概念和入門 老羊的班應該還是有所幫助
沒有特地拱老羊
我也是今天才知道 原來老羊老師之前有那些不好風評
我把一些想法和見解 以及上過老羊的課的感想分享一下
(至於那本書....我也沒買...不能表達任何意見)
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