在我的認知裡，只有3D電影或將2張照片看成1張的stereo photo才稱得上立體，所以當看到有些被說「很有立體感」的照片時，我看起來還是覺得「很平面」，因此其實有點難以體會何謂平面照片的立體感，可以請看得出立體感的大大們解釋一下嗎？
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2月22日18:20編輯
感謝大家的熱情回應。
大多數人在講立體感時，都只是講一個感覺，但感覺因人而異，只講感覺的話，這樣的討論意義不大。我想討論的是很明確的、形成立體感的要素，就像「景深」這個詞就有很明確的定義，也就是「對焦點前後相對清晰的成像範圍」，而且通常一張深景深的照片，沒有人會說「我看不出這張照片有深景深」，淺景深的照片亦然。我希望就「立體感」這一詞，大家也能提出一些較明確的原則，以便在拍照或欣賞照片時，有些共通的基本原則可循，而不只是自我感覺良好。
在此先根據大家所提出的各種看法做個整理。
根據14樓assault91提供的連結，要討論平面照片的立體感前，首先有個很重要的前提：「在平面的照片中不可能出現立體感，所謂的立體感只是一種錯覺。」這也是我開此討論串時的想法，尤其在當今3D電影那麼流行的情形下，平面照片和3D電影相比，就好像把一個紙娃娃和一個布偶擺在一起一樣，這時去強調照片的立體感，總有種自不量力的感覺。不過既然建立了「平面照片的立體感只是一種錯覺」這個前提，不妨來看看要如何製造這種錯覺的(偽)立體感。
我目前得出的結論是：所謂平面照片的(偽)立體感，指的是「有明確的前景與背景之區分」(若加上中景會更有立體感)，而影響此效果的因素有：
1.畫面中至少要有前景和背景，而且前景與背景要有重疊的部份：有了前景與背景，才能使畫面產生縱深，才能在平面的X軸與Y軸上，再製造出假想的Z軸，從而形成三度空間。所以像那種單純只拍一面牆的牆面之類的照片，因為無法定位出該牆面在三度空間中的位置，就毫無立體感可言。
以2樓的第一張照片為例，左下角的行人是前景，焦點所在的短褲男和偏左的女生是中景，遠方的大樓則是背景，形成層次分明的「前景、中景、背景」，而且前、中、後之間多多少少都有重疊，讓人可以判斷畫面中各項元素在三度空間中的相對位置，所以雖然實際上照片是平面的，但卻讓人產生縱深很深的錯覺，從而營造出立體感。(感謝2樓的心靈奧客提供了一張很好的範例照片)
而22樓的美國隊長是個很有趣的範例，除了盾牌飛過來形成前景外，多加的那兩條白線，剛好也形成一個猶如窗框般的前景，當盾牌在美國隊長手上時，盾牌在中景，白線在前景，而當盾牌疊到白線前面時，盾牌反而變成了前景，白線變成了中景，如此看起來就好像盾牌穿過一扇窗戶飛過來似的。這張照片若沒有白線，原本只會有前景(盾牌)、中景(美國隊長)和背景(大樓)三個層次，加上白線後，多了一層變四個層次，立體感就更強了。
2.透視：西方繪畫為了擬真，發展了透視法，其中以單點透視最常見，2樓的第一張照片就是典型的單點透視，其透視的消失點約略在畫面中央偏右，而焦點所在的短褲男，看起來就像是朝著消失點向遠方走去，讓畫面產生明顯的立體感。
當畫面中有透視時，自然而然會有前景與背景的差別，從而產生空間感與立體感。若畫面中有一些明顯導向消失點的線條，會讓透視感更明顯，也更有立體感，例如2樓第一張照片的斑馬線，和第二張照片的地面磁磚格線。
3.景深：以較淺的景深讓背景模糊，以突顯主體，讓主體有"跳出"照片的錯覺，不過我個人認為大部分人在運用這種手法時，把背景虛化得太嚴重，主體和背景間沒有任何的過渡，感覺就像是把一個很清晰的紙娃娃，貼在一個很模糊的背景上，其結果反而讓整體畫面看起來更扁平。
因此若要運用淺景深的手法，應該還要搭配合理且細膩的景深過渡，也就是說，主體和背景間並不應該從完全清晰直接就變成一片模糊，而是要漸漸地變模糊，再以2樓的第一張照片為例，焦點是中間的短褲男和偏左的女生，遠方的背景很模糊，但在主體很背景之間，還有一些其他的行人，這些行人沒有主體清晰，但也沒有背景那麼模糊，因此在視覺上為人眼提供了一個很好的景深過渡，產生了很有層次的立體感。
4.對比：明暗對比愈強，且明暗漸變的層次愈細膩，愈有立體感。不過若對比太強，強過人眼在日常生活中所見的樣子，反而會讓照片看起來很假。
通常斜側光比較能製造明暗對比，例如著名的林布蘭光，因此不論採用自然光或自己打燈，控制主體與光線間的相對方向，是營造立體感的重要手段之一。
有些鏡頭比較有立體感，造成此種差異的原因，主要在於鏡頭對光影層次漸變的表現。較能表現出立體感的鏡頭，其明暗過渡的層次較細膩。同樣的，片幅愈大，能捕捉到的動態範圍更大，在對比度的呈現上也比較細膩，所以也愈有立體感。不過前提是，相片要放的夠大，螢幕要夠好，才能看到那細緻的層次，也才比較能感受到立體感。
5.空氣透視：光線受到空氣的干擾，色彩與清晰度產生變化，距離愈遠，光線在空氣中的折射愈多，物體的色彩會愈淡且看起來愈不清晰，所以當背景的飽和度和清晰度比前景低時，比較容易讓人覺得背景在遠處，也比較有立體感。
另外，29樓的拿鐵加糖提供了一個很好的觀點：「立體感的反面說法就是平面感，也就是說，拍攝一張照片，要怎麼樣才能讓照片中的影像感覺很平面，可以這樣思考。」
因為攝影和繪畫最不一樣的地方，就是相機鏡頭天生就帶有透視，所以有時要營造出完全平面感的畫面反而不容易。「很有平面感」的照片，比較常出現在棚內的人像攝影，這類作品經常使用沒有透視感的大面積背景，看不出畫面中的消失點，若模特兒又穿和背景同一色系的衣服，和背景融在一起，看起來就會很平面，如蜷川實花那大量以花海作為背景的作品，就相當有平面設計的感覺。而大家常講的所謂日式風格：低反差、低飽和度，加上糊成一片又分不出消失點的淺景深背景，看起來也很有平面感。
以上是針對目前大家的回應所做的心得整理，若有不足或錯誤之處，請大家多多指教。
